Kellestom | Artiste plasticienne française contemporaine

Kellestom — Artiste plasticienne française

« La toile est ma palette, les couleurs sont mes mots, l’art est ma voix silencieuse qui murmure les émotions indescriptibles de mon âme. »
— Kellestom

 

Une artiste, un univers, une écriture

Kellestom est le nom d’artiste de Lucrèce San Juan, artiste plasticienne française formée aux Beaux-Arts de Paris.

À travers la peinture, l’art numérique et la photographie d’art, elle développe un univers personnel où le réel se transforme, se fragmente et devient émotion.

Ses œuvres naissent souvent d’un voyage, d’un lieu, d’une rencontre, d’une lumière ou d’une impression fugitive. Mais il ne s’agit jamais simplement de reproduire ce qui a été vu. Kellestom cherche à en retenir l’émotion, la trace et la mémoire.

Le voyage comme déclencheur

Voyager nourrit son regard et ouvre son imaginaire.

Des paysages lointains aux silhouettes anonymes, des architectures aux scènes de vie, chaque expérience peut devenir le point de départ d'une création.

Le voyage est ainsi moins un sujet qu'une source d'inspiration et de transformation. Ce qui a été vécu se mêle à ce qui est ressenti, jusqu'à devenir une œuvre nouvelle.

Le voyage est mon déclencheur.
La mémoire est ma matière.
L’humain est mon fil conducteur.
La transformation du réel est mon langage.

Kellestom en Iran

Kellestom à Dubai - la Tour "Burj Khalifa"

L’art comme langage de l’indicible

Dans ses oeuvres, Kellestom explore ce qui ne se raconte pas toujours avec des mots : une présence, une absence, un souvenir, une émotion ou une sensation fugitive. Les couleurs deviennent un langage, les matières une écriture, les superpositions une mémoire. Les silhouettes, les contrastes et les espaces suggèrent plus qu’ils ne racontent.

Je ne cherche pas à tout dire, mais à laisser une place à l’émotion.

Chaque œuvre devient ainsi une rencontre intime avec celui qui la contemple. Chacun peut y reconnaître une sensation, un souvenir ou une histoire qui lui appartient.

Car au-delà de ce que l’œuvre montre, il y a parfois ce qu’elle fait ressentir.

Peinture, art numérique et photographie

Kellestom ne cherche pas à se limiter à une seule technique.

La peinture lui permet d’explorer la matière, le geste et la couleur.

L’art numérique lui ouvre un espace de transformation où photographies, formes et textures peuvent se recomposer.
La photographie lui permet de saisir un instant, une lumière ou une atmosphère avant de les inscrire dans son propre langage artistique.

Ces pratiques sont différentes, mais elles participent d'une même démarche :

transformer le réel pour faire apparaître ce que l’œil ne voit pas toujours.

Des œuvres entre réel et imaginaire

Entre abstraction et figuration, matière et lumière, présence et absence, les œuvres de Kellestom invitent à entrer dans un espace où les frontières deviennent plus floues. Certaines œuvres évoquent le voyage et les cultures rencontrées. D’autres parlent de l’humain, de la mémoire ou du temps qui passe.

Mais derrière chaque création demeure la même volonté :

faire ressentir plutôt que simplement montrer.

Bienvenue dans l’univers de Kellestom

Chaque œuvre est une rencontre entre une expérience, une émotion et une matière.

Certaines racontent un lieu.
D’autres gardent la trace d’un instant.
D’autres encore sont nées d’une émotion impossible à nommer.

Toutes ont cependant quelque chose en commun : elles sont une invitation à regarder autrement.

Bienvenue dans mon univers.

Kellestom